Арт-практика про те, як знайти себе й своє покликання. Заснована на малюванні в стилі корейського монохромного мистецтва dansaekhwa і японської філософії ikigai.
ЩО ТАКЕ
"МОНОХРОМ
СЕНСУ"?
"МОНОХРОМ
СЕНСУ"?
Це майстер-клас, який дає вам змогу на певний час відключити голову й дозволити тілу говорити з вами через папір або полотно, проявляючи ваше справжнє внутрішнє «Я».
Для цього ви малюєте в певній техніці (навіть якщо не вмієте малювати), яка дозволяє послабити контроль і відкрити доступ до підсвідомості. Адже саме в підсвідомості знаходиться більшість відповідей. І це те, з чого починається ваш ikigai.
Дізнатися про формати Для цього ви малюєте в певній техніці (навіть якщо не вмієте малювати), яка дозволяє послабити контроль і відкрити доступ до підсвідомості. Адже саме в підсвідомості знаходиться більшість відповідей. І це те, з чого починається ваш ikigai.
Для тих, хто втратив сенс життя й точку опори. Коли навколо хаос і немає розуміння, куди бігти і що робити.
Для тих, у кого творчий блок. Треба рухатися далі, а ідей і натхнення все немає.
Для тих, хто в стані невизначеності після релокації. Коли старе вже пішло, а нового ще немає.
Для тих, хто втомився порівнювати себе з іншими. Коли немає свого шляху, а всі спроби йти чужими дорогами залишають післясмак фальші.
Для тих, хто біжить від самого себе. Немає прийняття себе, а власні досягнення і таланти здаються мізерними і не варті того, щоб про них розповідати світу.
Для тих, хто хоче поєднати те, що любить, з тим, що дає стабільність. Коли багато талантів і інтересів, але в голові туман і немає розуміння, як перетворити ці активи в цілісну діяльність.
Для тих, хто досяг «стелі» в кар'єрі і шукає новий вектор. Ви відчуваєте, що виросли, здатні на більше, але не знаєте, куди спрямувати енергію і таланти.
Для тих, у кого творчий блок. Треба рухатися далі, а ідей і натхнення все немає.
Для тих, хто в стані невизначеності після релокації. Коли старе вже пішло, а нового ще немає.
Для тих, хто втомився порівнювати себе з іншими. Коли немає свого шляху, а всі спроби йти чужими дорогами залишають післясмак фальші.
Для тих, хто біжить від самого себе. Немає прийняття себе, а власні досягнення і таланти здаються мізерними і не варті того, щоб про них розповідати світу.
Для тих, хто хоче поєднати те, що любить, з тим, що дає стабільність. Коли багато талантів і інтересів, але в голові туман і немає розуміння, як перетворити ці активи в цілісну діяльність.
Для тих, хто досяг «стелі» в кар'єрі і шукає новий вектор. Ви відчуваєте, що виросли, здатні на більше, але не знаєте, куди спрямувати енергію і таланти.
Що ви отримаєте в результаті?
Зниження тривоги й стресу. Занурення в медитативний творчий процес заспокоює розум і допомагає виявити приховані резерви.
Нове джерело енергії. Ви відкриєте для себе те, що справді вас запалює. Розуміння цього дасть енергію для втілення цього в життя. Ви будете діяти зі стану потоку, а не виснаження або потреби.
Прояснення горизонту. У вас буде відправна точка для наступного етапу вашого життя і кар'єри, заснована не на чужих порадах, а на вашому розумінні себе.
Унікальний арт-об’єкт. Ви створите твір мистецтва, що стане візуальною картою вашого внутрішнього світу й джерелом натхнення.
Як це працює?
- 1 етап. Ми знайомимося і в процесі короткої безкоштовної консультації з'ясовуємо, чи можемо бути корисними один одному. Обговорюємо запит, орієнтири та очікування від арт-практики.
- 2 етап. За день-два до сесії я надсилаю вам короткий опитувальник для заповнення. Це відправна точка для аналізу поточної ситуації та визначення того, з чим будемо працювати.
- 3 етап. Арт-практика. Складається з 6 пунктів:
- Налаштування. Коротка медитація та підготовка.
- Контекст. Пояснення принципу dansaekhwa та його контексту в рамках практики.
- Вибір техніки. Вибір найбільш близької вам техніки та способу малювання із запропонованих способів та інструментів.
- Малювання. Етап розбитий на кілька частин і включає в себе послідовність дій та шарів для роботи з обраними техніками.
- Рефлексія. Запис інсайтів та відчуттів, що виникли в процесі практики.
- Витяг смислів. Список практичних кроків, заснований на синтезі аналізу і отриманого в процесі малювання досвіду. Це те, що ви будете переносити в повсякденну реальність для реалізації запиту, з яким прийшли в практику.
- Після закінчення арт-практики у вас буде можливість в якості опції отримати accountability support (послуга підзвітності, див. FAQ). Це окрема послуга, в процесі якої я супроводжую і підтримую клієнта в процесі реалізації практичних кроків і зниження шансу зриву на шляху до мети.
Про автора
Мене звати Alec, я арт-директор, дизайнер, сторітеллер з України. Наразі живу і працюю в Португалії.
Вже понад 16 років створюю бренди, об'єкти та візуальні історії, в яких поєднуються дизайн, мистецтво та технології. З 2020 року я проводжу практики, присвячені пошуку себе і свого покликання через мистецтво і японську філософію ikigai.
Свій шлях до себе я почав більше 9 років тому, коли зіткнувся з повним вигоранням, зміною пріоритетів і сенсів після втрати сімейного бізнесу в області аксесуарів для подорожей. Коли стало зрозуміло, що було втрачено найважливіше - власне «Я».
Роки пошуку пішли на формування своєї системи набуття балансу і виходу з глухого кута через мистецтво і медитації. Сьогодні, на основі цієї системи, я проводжу персональні арт-практики як онлайн, так і офлайн, роблячи акцент на роботі в індивідуальному форматі.
Формати
90 min.
PERSONAL Online
Персональна онлайн-практика. Тривалість до 1,5 годин.
Персональна онлайн-практика. Тривалість до 1,5 годин.
€150
120 min.
PERSONAL Offline
Персональна offline-практика в студії або в форматі open-air. Тривалість до 2 годин.
Персональна offline-практика в студії або в форматі open-air. Тривалість до 2 годин.
€280
90 min.
GROUP Online
Групова онлайн-практика (до 6 осіб). Тривалість до 1,5 годин.
Групова онлайн-практика (до 6 осіб). Тривалість до 1,5 годин.
€75
150 min.
GROUP Offline
Групова практика (до 6 осіб) у студії або у форматі open-air. Тривалість до 2,5 годин.
Групова практика (до 6 осіб) у студії або у форматі open-air. Тривалість до 2,5 годин.
€145
From 1 day
IMMERSIVE
Персональна offline-практика у форматі повного занурення (immersive). Передбачає виїзд до заздалегідь підготовленої локації. Передбачає детальне опрацювання запиту та створення індивідуальної атмосфери. У тому числі з елементами гейміфікації досвіду.
Персональна offline-практика у форматі повного занурення (immersive). Передбачає виїзд до заздалегідь підготовленої локації. Передбачає детальне опрацювання запиту та створення індивідуальної атмосфери. У тому числі з елементами гейміфікації досвіду.
За запитом
GIFT CERTIFICATE
Доступні подарункові сертифікати на будь-який з форматів арт-практики з терміном активації до 2-х місяців. Більш детальну інформацію ви можете дізнатися на консультації.
FAQ
Ми використовуємо мистецтво не для того, щоб навчити вас малювати, а як медитацію та спосіб дослідження прихованих шарів вашої свідомості.
Прості, повторювані рухи й робота з фактурою допомагають обійти внутрішнього критика та отримати доступ до інтуїтивних відповідей.
Уміння малювати не потрібне. Наша мета - не картина як результат, а процес як інструмент діалогу із собою.
Чим менше у вас досвіду, тим вільнішим буде ваше самовираження.
Прості, повторювані рухи й робота з фактурою допомагають обійти внутрішнього критика та отримати доступ до інтуїтивних відповідей.
Уміння малювати не потрібне. Наша мета - не картина як результат, а процес як інструмент діалогу із собою.
Чим менше у вас досвіду, тим вільнішим буде ваше самовираження.
Вибір корейського монохромного мистецтва dansaekhwa як напряму арт-практики не випадковий. Це мистецтво зародилося в Південній Кореї у складний історичний період - як спосіб нації впоратися з травмою та знайти нову ідентичність.
Його філософія глибоко резонує з досвідом багатьох людей, які проходять через особисті трансформації, переїзди та глобальні зміни. Це, по суті, те, що нині переживає й Україна.
Принципи dansaekhwa - універсальні інструменти для саморегуляції та самоспоглядання. Суть цього мистецтва полягає у зосередженості на процесі, а не лише на результаті, що цілком відповідає медитативній концепції та роботі з підсвідомим і внутрішнім світом.
Його філософія глибоко резонує з досвідом багатьох людей, які проходять через особисті трансформації, переїзди та глобальні зміни. Це, по суті, те, що нині переживає й Україна.
Принципи dansaekhwa - універсальні інструменти для саморегуляції та самоспоглядання. Суть цього мистецтва полягає у зосередженості на процесі, а не лише на результаті, що цілком відповідає медитативній концепції та роботі з підсвідомим і внутрішнім світом.
Арт-практика не є психотерапією - я не працюю з глибокими травмами минулого. Вона також не є класичним коучингом, адже замість зовнішніх цілей я надаю перевагу дослідженню цінностей і смислів, додаючи унікальний третій елемент - мистецтво як спосіб прямого проживання досвіду.
Сприймайте це радше як новий досвід, а не як терапію чи коучинг. Такий підхід сприяє утворенню нових нейронних зв’язків і відкриває можливість побачити щось важливе по-новому.
Сприймайте це радше як новий досвід, а не як терапію чи коучинг. Такий підхід сприяє утворенню нових нейронних зв’язків і відкриває можливість побачити щось важливе по-новому.
Забудьте про популярну діаграму Венна в контексті цієї практики. Ми з вами досліджуємо ікіґай як японське мистецтво знаходити радість і сенс у повсякденних діях.
Це не пошук єдиного «покликання», а формування осмисленого життя тут і зараз, заснованого на ваших справжніх цінностях, а не на очікуваннях оточення.
Для тих, хто віддає перевагу шляху логіки та аналітики, я пропоную окрему послугу - «Точка збірки». В її основі — створення персонального профілю з детальним опрацюванням кожного аспекту вашої особистості у співтворчості з консультантом у галузі аналізу даних і математики з MIT та психологом-архетипістом.
Це не пошук єдиного «покликання», а формування осмисленого життя тут і зараз, заснованого на ваших справжніх цінностях, а не на очікуваннях оточення.
Для тих, хто віддає перевагу шляху логіки та аналітики, я пропоную окрему послугу - «Точка збірки». В її основі — створення персонального профілю з детальним опрацюванням кожного аспекту вашої особистості у співтворчості з консультантом у галузі аналізу даних і математики з MIT та психологом-архетипістом.
Онлайн-практика проходить дистанційно через Zoom або WhatsApp. Ви самостійно обираєте художні матеріали за моїми рекомендаціями - залежно від їхньої доступності у вашому регіоні чи вдома.
В офлайн-форматі я самостійно підбираю матеріали та локацію. Місцем проведення можуть бути арт-студія, ваш дім або природна локація - наприклад, берег океану чи ліс.
Вибір матеріалів є важливою частиною процесу. Зазвичай я використовую професійні інструменти та матеріали - фарби, пастель, олівці французького бренду Sennelier, а також американських Liquitex і Daniel Smith.
Як папір і полотна застосовуються Fabriano (Італія) та Hahnemühle (Німеччина).
Професійні інструменти істотно відрізняються від аматорських - тактильні відчуття від їхнього використання зовсім інші, і це безпосередньо впливає на те, як учасник переживає процес малювання.
Звукове оточення також має значення.
В онлайн-форматі ви можете підібрати музику самостійно за моїми рекомендаціями або скористатися треками з нашого плейлиста, створеного на основі багатьох попередніх практик. В офлайн-форматі я підбираю звуковий фон відповідно до локації.
Комунікація під час офлайн-процесу зазвичай глибша, ніж в онлайн-форматі. Клієнти часто відзначають більш виражене занурення в роботу із запитом і виникнення ефекту синестезії - коли спектр відчуттів розширюється, відкриваючи нові грані сприйняття та переживань.
Отже, головна різниця між онлайн- та офлайн-форматами полягає у ступені імерсивності - тобто глибини занурення в процес.
В офлайн-форматі я самостійно підбираю матеріали та локацію. Місцем проведення можуть бути арт-студія, ваш дім або природна локація - наприклад, берег океану чи ліс.
Вибір матеріалів є важливою частиною процесу. Зазвичай я використовую професійні інструменти та матеріали - фарби, пастель, олівці французького бренду Sennelier, а також американських Liquitex і Daniel Smith.
Як папір і полотна застосовуються Fabriano (Італія) та Hahnemühle (Німеччина).
Професійні інструменти істотно відрізняються від аматорських - тактильні відчуття від їхнього використання зовсім інші, і це безпосередньо впливає на те, як учасник переживає процес малювання.
Звукове оточення також має значення.
В онлайн-форматі ви можете підібрати музику самостійно за моїми рекомендаціями або скористатися треками з нашого плейлиста, створеного на основі багатьох попередніх практик. В офлайн-форматі я підбираю звуковий фон відповідно до локації.
Комунікація під час офлайн-процесу зазвичай глибша, ніж в онлайн-форматі. Клієнти часто відзначають більш виражене занурення в роботу із запитом і виникнення ефекту синестезії - коли спектр відчуттів розширюється, відкриваючи нові грані сприйняття та переживань.
Отже, головна різниця між онлайн- та офлайн-форматами полягає у ступені імерсивності - тобто глибини занурення в процес.
Послуга accountability (від англ. responsibility - підзвітність, відповідальність) - це післяпрактичний супровід, під час якого клієнт регулярно звітує про свої дії, виконання домовленостей і рух до цілей.
Ідея полягає в тому, що людина швидше й послідовніше досягає результатів, коли має зовнішнього спостерігача, який:
Навіщо це потрібно?
Це схоже на тренування в спортзалі: коли поруч є наставник чи партнер, увійти в ритм і зберігати звичку значно легше, ніж діяти самостійно після того, як початковий запал згасає.
Ідея полягає в тому, що людина швидше й послідовніше досягає результатів, коли має зовнішнього спостерігача, який:
- нагадує про взяті зобов'язання;
- відстежує прогрес;
- задає питання, що допомагають утримувати фокус;
- підтримує мотивацію;
- допомагає скоригувати дії при відхиленні від плану.
Навіщо це потрібно?
- Підвищує дисципліну (важче «здатися» або відкладати, коли знаєш, що завтра потрібно відзвітувати).
- Дає зовнішній стимул (навіть якщо мотивація падає, «обіцяв — зроблю»).
- Прискорює досягнення цілей, оскільки створюється постійний зворотний зв'язок.
Це схоже на тренування в спортзалі: коли поруч є наставник чи партнер, увійти в ритм і зберігати звичку значно легше, ніж діяти самостійно після того, як початковий запал згасає.
За час роботи в системі практики накопичено значний обсяг даних і реальних історій, заснованих на досвіді учасників. Тут має значення все: від вибору кольору, матеріалів, способу штрихування, форм, образів і їхніх інтерпретацій.
У поєднанні з аналітикою це створює міцну основу для подальшої роботи після завершення майстер-класу.
У вас з’являється опорний план - своєрідний документ, що стає «активатором» змін.
Він допомагає зрозуміти, у якому напрямку рухатися далі. Це не лише про «малюнки». Це про те, що підсвідоме виносить на полотно або папір - і про інтерпретацію цього процесу.
У поєднанні з аналітикою це створює міцну основу для подальшої роботи після завершення майстер-класу.
У вас з’являється опорний план - своєрідний документ, що стає «активатором» змін.
Він допомагає зрозуміти, у якому напрямку рухатися далі. Це не лише про «малюнки». Це про те, що підсвідоме виносить на полотно або папір - і про інтерпретацію цього процесу.
Ця арт-практика для тих, хто прагне глибшого занурення у процес пізнання себе. Я фактично створюю персональний проєкт для клієнта, у межах якого він проживає досвід поза звичними форматами.
Зазвичай це виїзд у спеціально підібрані локації - гірськолижні курорти, екоферми, виноробні маєтки тощо. Програма побудована так, щоб чергувати outdoor-активності (катання на лижах, велосипедах, трекінг) із практиками в закритому просторі - гастрономічними досвідами, бесідами та арт-сесіями. В окремих випадках можуть додаватися елементи гейміфікації у стилі ARG (Alternate Reality Game), які відкривають новий спектр переживань і створюють ефект багатоканального занурення у процес.
Таке поєднання дозволяє вийти за межі буденності та формує умови, у яких з’являються власні інсайти й глибше розуміння себе та своїх можливостей.
Цей формат ґрунтується на моєму досвіді створення імерсивних reality-ігор для приватних клієнтів і корпоративних груп у 2005–2008 роках.
Зазвичай це виїзд у спеціально підібрані локації - гірськолижні курорти, екоферми, виноробні маєтки тощо. Програма побудована так, щоб чергувати outdoor-активності (катання на лижах, велосипедах, трекінг) із практиками в закритому просторі - гастрономічними досвідами, бесідами та арт-сесіями. В окремих випадках можуть додаватися елементи гейміфікації у стилі ARG (Alternate Reality Game), які відкривають новий спектр переживань і створюють ефект багатоканального занурення у процес.
Таке поєднання дозволяє вийти за межі буденності та формує умови, у яких з’являються власні інсайти й глибше розуміння себе та своїх можливостей.
Цей формат ґрунтується на моєму досвіді створення імерсивних reality-ігор для приватних клієнтів і корпоративних груп у 2005–2008 роках.
Готові почати?
Усе, що вам потрібно, уже є всередині вас.
«Монохром сенсу» - це не чарівна пігулка, а інструмент, який допомагає отримати доступ до цього внутрішнього ресурсу.
Залишилися запитання? Запишіться на безкоштовну консультацію, і я допоможу підібрати формат, що найкраще відповідає вашому запиту.
Записатися на консультацію «Монохром сенсу» - це не чарівна пігулка, а інструмент, який допомагає отримати доступ до цього внутрішнього ресурсу.
Залишилися запитання? Запишіться на безкоштовну консультацію, і я допоможу підібрати формат, що найкраще відповідає вашому запиту.
